Perché le tue fotografie migliorano quando smetti di scattare

Introduzione

Scattare molte fotografie può sembrare il modo più naturale per migliorare. Più immagini realizzi, più occasioni hai di trovare quella riuscita.

Il problema è che la quantità, da sola, non produce esperienza.

Se fotografi continuamente senza fermarti a osservare, scegliere e rivedere quello che hai fatto, rischi semplicemente di ripetere gli stessi comportamenti.

In alcuni momenti, quindi, per migliorare non serve premere di nuovo il pulsante.

Serve fermarsi.

Scattare meno non significa fotografare meno

Ridurre il numero di scatti non significa necessariamente fotografare meno. Significa dedicare più attenzione a ciò che succede prima dello scatto.

Quando fotografi senza interruzioni, puoi entrare facilmente in una sequenza automatica:

• vedi qualcosa;
• inquadratura;
• scatto;
• controllo veloce del display;
• nuovo scatto.

Il problema è che in questo processo spesso manca una vera scelta.

Prima di scattare, prova invece a chiederti:

• cosa mi ha attirato in questa scena?
• qual è il soggetto principale?
• cosa posso eliminare dall’inquadratura?
• la luce è adatta a quello che voglio mostrare?
• devo davvero fotografare adesso?

Queste domande richiedono pochi secondi, ma possono cambiare completamente il modo in cui affronti una fotografia.

La pausa ti permette di leggere la scena

Quando smetti di scattare per qualche secondo, inizi a notare elementi che prima potevano sfuggirti.

Una persona potrebbe entrare nell’inquadratura.

La luce potrebbe cambiare.

Un’ombra potrebbe creare una composizione più interessante.

Potresti accorgerti che lo sfondo è troppo confuso oppure che spostandoti di mezzo metro puoi eliminare un elemento inutile.

La pausa, quindi, non è tempo perso.

È il momento in cui puoi modificare la fotografia prima ancora di realizzarla.

Non devi fotografare ogni situazione interessante

Una scena può attirare la tua attenzione senza essere necessariamente una buona fotografia.

Questo è un passaggio importante da imparare.

All’inizio tendiamo a fotografare tutto ciò che ci colpisce. Con l’esperienza impariamo invece a distinguere tra una situazione interessante e una situazione che può diventare un’immagine efficace.

Puoi vedere un bel tramonto e decidere di non fotografarlo.

Puoi incontrare una persona interessante e aspettare prima di scattare.

Puoi trovare una strada con una luce particolare e rimanere fermo per qualche minuto prima che qualcosa entri nella scena.

Non significa perdere occasioni.

Significa imparare a selezionarle.

L’attesa può essere parte dello scatto

Alcune fotografie richiedono pochi secondi.

Altre richiedono minuti.

In determinati contesti possono servire anche ore.

Un fotografo naturalista può aspettare a lungo prima che l’animale entri nella posizione desiderata. Un fotografo di strada può rimanere davanti a una particolare luce aspettando che qualcuno attraversi l’inquadratura. In un paesaggio, la fotografia migliore può dipendere dal passaggio di una nuvola o da un cambiamento della luce.

In questi casi continuare a scattare non aumenta le possibilità di ottenere l’immagine che stai cercando.

Può essere molto più utile preparare l’inquadratura e aspettare che la situazione si completi.

La fotocamera non deve diventare un gesto automatico

Se ogni situazione interessante porta automaticamente allo scatto, la fotocamera diventa una risposta automatica invece di uno strumento di scelta.

Puoi accorgertene osservando le tue fotografie.

Se molte immagini presentano:

• la stessa distanza dal soggetto;
• la stessa altezza di ripresa;
• composizioni simili;
• gli stessi tipi di soggetto;
• lo stesso momento dello scatto;

probabilmente non stai scegliendo ogni volta da zero.

Stai applicando uno schema che hai già imparato.

Lo schema non è necessariamente sbagliato. Diventa un limite quando non ti accorgi più di utilizzarlo.

Rivedere le fotografie è parte della pratica

Una delle fasi più sottovalutate della fotografia è la revisione.

Scattare è soltanto una parte del processo.

Quando torni a casa, non limitarti a scegliere immediatamente le fotografie che ti sembrano più belle.

Osserva anche quelle che non funzionano.

Chiediti:

• perché questa fotografia mi aveva attirato?
• cosa non ha funzionato?
• la composizione era troppo confusa?
• il momento era sbagliato?
• la luce non era adatta?
• avrei dovuto aspettare?
• avrei dovuto cambiare posizione?

Questa fase trasforma una fotografia sbagliata in un’informazione utile.

Se scatti e non riguardi mai criticamente ciò che hai fatto, gran parte dell’esperienza accumulata rimane inutilizzata.

Non cancellare subito le fotografie che non funzionano

Quando torni da un’uscita fotografica, può essere utile aspettare prima di fare una selezione definitiva.

A distanza di qualche ora o del giorno successivo puoi guardare le immagini con maggiore distacco.

Una fotografia che sul display ti sembrava interessante potrebbe risultare debole. Al contrario, un’immagine che avevi ignorato potrebbe funzionare meglio osservata fuori dal contesto del momento in cui l’hai scattata.

Il tempo aiuta a separare l’esperienza vissuta dalla qualità effettiva dell’immagine.

Meno fotografie significa anche più selezione

Quando hai centinaia di fotografie praticamente identiche, scegliere diventa più difficile.

Quando invece hai cinque immagini della stessa situazione, sei costretto a confrontarle.

Quale ha il momento migliore?

Quale ha la composizione più efficace?

Quale comunica meglio quello che volevi fotografare?

Questo confronto sviluppa un criterio.

Ed è proprio il criterio che ti permette, con il tempo, di riconoscere più rapidamente una fotografia interessante mentre sei ancora sul campo.

La fotografia migliora prima dello scatto

Molti pensano che migliorare significhi imparare a utilizzare meglio la fotocamera.

È certamente importante conoscere la tecnica, ma una parte consistente del miglioramento avviene prima.

Avviene quando impari a:

• scegliere dove posizionarti;
• riconoscere una luce interessante;
• eliminare elementi inutili;
• prevedere un movimento;
• aspettare il momento giusto;
• decidere quando non scattare.

La fotocamera registra la decisione.

Non può prenderla al posto tuo.

Quando ha senso continuare a scattare

Questo non significa che devi limitarti artificialmente a pochi scatti.

In alcune situazioni fotografare molte volte è perfettamente sensato.

Se stai fotografando uno sport, un animale in movimento o un evento molto rapido, realizzare più fotografie può aumentare concretamente la possibilità di ottenere il momento desiderato.

Anche in questi casi, però, la selezione successiva rimane fondamentale.

La differenza sta quindi nell’intenzione.

Scattare molto quando la situazione lo richiede è diverso dal fotografare molto perché non sai quando fermarti.

Prova a lasciare la fotocamera abbassata

Durante la prossima uscita fotografica prova a introdurre una regola semplice: quando trovi una scena interessante, non scattare immediatamente.

Osservala per almeno trenta secondi.

Guarda i bordi dell’inquadratura. Controlla la luce. Cambia leggermente posizione. Cerca un elemento che possa entrare nella scena.

Poi decidi se vale davvero la pena fotografare.

Se la risposta è sì, realizza lo scatto.

Se invece non trovi una soluzione convincente, continua a osservare oppure lascia perdere.

L’obiettivo dell’esercizio non è tornare a casa con poche fotografie.

È imparare a separare il gesto dello scatto dalla decisione di fotografare.

Il miglioramento arriva anche quando non stai fotografando

Guardare fotografie di altri autori, studiare una scena, analizzare i propri scatti e osservare la luce senza avere necessariamente una fotocamera in mano fanno parte dello stesso processo.

Non tutte le uscite devono produrre immagini.

A volte uscire senza l’obiettivo di fotografare può essere utile proprio perché elimina la pressione di dover tornare a casa con qualcosa.

Puoi concentrarti sul modo in cui cambia la luce, sulle persone che attraversano uno spazio, sulle geometrie di un luogo o sulle situazioni che normalmente non noteresti.

Quando poi tornerai a fotografare, avrai già fatto una parte del lavoro.

Conclusione

Le tue fotografie non migliorano semplicemente perché ne realizzi di più.

Migliorano quando ogni scatto diventa una scelta più consapevole.

Fermati prima di fotografare. Osserva la scena. Aspetta quando serve. Controlla cosa entra nell’inquadratura e chiediti cosa vuoi realmente mostrare.

Poi riguarda le immagini con calma e cerca di capire non soltanto quali sono riuscite, ma anche perché le altre non funzionano.

Scattare meno non significa fotografare meno. Significa lasciare più spazio alla scelta, all’attesa e alla revisione.

È in questo spazio che, spesso, il miglioramento comincia davvero.

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